Como cada año, la Universidad Autónoma de Aguascalientes será sede de la Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional, ahora en su 72° edición, la cual se integra por una selección curada de los largometrajes más aclamados de la cinematografía.
Dicha muestra tendrá lugar del 9 al 25 de marzo, excepto 11, 12, 18, 19 y 20, en el Auditorio Ignacio T. Chávez ubicado en la Unidad de Estudios Avanzados de Ciudad Universitaria. En ella, la población en general podrá disfrutar de 12 filmes provenientes de más de 15 países como Italia, Francia, Argentina, México, Alemania, Portugal, Colombia, Noruega, República Checa, por mencionar algunos.
Las funciones son a las 17:00 y 19:30 horas, con excepción del 15 de marzo que tendrá una sola proyección a las 18:00 horas.
Cabe mencionar que, debido al cupo limitado, este próximo 20 de febrero se llevará a cabo la preventa de boletos en el Departamento de Cajas de la UAA ubicado en el edificio 1-A, en un horario de 8:00 a 19:00 horas. De igual forma, las entradas también podrán ser adquiridas en taquilla con un costo de $40 pesos.
Cartelera de la 72° Muestra Internacional de Cine
Los Reyes del Mundo (Colombia-Luxemburgo-Francia-México-Noruega)
Director: Laura Mora Ortega.
Reparto: Carlos Andrés Castañeda, Brahian Stiven Acevedo, Davison Florez, Cristian David Campaña, Cristian Camilo David Mora.
Duración: 110 minutos.
Sinopsis: Rá es un adolescente que vive en las calles de Medellín junto con Culebro, Sere, Winny y Nano. Después de recibir una carta del gobierno en la que se le notifica la devolución del terreno arrebatado a su abuela por los grupos paramilitares, Rá decide emprender el viaje con sus amigos hacia esa tierra prometida. En el camino, encontrarán otras personas que habitan en los márgenes de una sociedad en crisis, que alternativamente ofrecen lecciones de bondad, brutalidad y codicia. Oscilando entre el delirio desenfrenado y la amarga realidad, esta caleidoscópica road movie de la directora Laura Mora sigue una odisea surrealista y peligrosa por el legado de la violencia en la Colombia contemporánea.
Fecha de proyección: 9 de marzo.
Corsage: La Emperatriz Rebelde (Austria, Luxemburgo, Alemania, Francia; 2022)
Director: Marie Kreutzer.
Reparto: Vicky Krieps (emperatriz Isabel de Austria), Katharina Lorenz (Marie Festetics), Jeanne Werner (Ida Ferenczy), Manuel Rubey (Luis II), Florian Teichtmeister (Franz Joseph).
Duración: 113 minutos.
Sinopsis: En 1887, la emperatriz Elisabeth de Austria y reina de Hungría, conocida como Sissi, tiene reputación de ser hermosa, una condición que siente amenazada al celebrar su cumpleaños número 40. En un comienzo, intenta satisfacer las expectativas que trae consigo su puesto sometiéndose a estrictas rutinas diarias para prolongar su juventud, además de que acepta una posición política cada vez más ornamental. Sin embargo, su rebeldía y curiosidad insaciable por la vida la llevan a sentirse cada vez más asfixiada por esta realidad tan constrictiva como su corsé. Basada en la historia real, Corsage trae a la vida a una Elisabeth indómita e inconforme que rinde tributo a la persona detrás de la fachada de princesa.
Fecha de proyección: 10 de marzo
El Desierto Rojo (Italia, Francia; 1964).
Director: Michelangelo Antonioni.
Reparto: Monica Vitti (Giuliana), Richard Harris (Corrado Zeller), Carlo Chionetti (Ugo), Xenia Valderi (Linda), Valerio Bartoleschi (Valerio), Rita Renoir (Emilia).
Duración: 117 minutos.
Sinopsis: La esposa del administrador de una planta de energía eléctrica en Rávena lucha por ocultarle a su marido su descontento e intensa necesidad de afecto. Mientras deambula por sombríos paisajes industriales, cubiertos por gases tóxicos que envenenan el ambiente, está tentada a iniciar un amorío con el compañero de trabajo de su marido. Los panoramas de alienación contemporánea de Michelangelo Antonioni definieron la década de los 60 en el cine europeo y El desierto rojo, su primera película en color, es quizá la más trascendental. Apoyado en la belleza de su musa Monica Vitti y en una asombrosa composición pictórica, Antonioni desarrolló una compleja meditación sobre el coste espiritual de la era tecnológica.
Fecha de proyección: 13 de marzo
Manto de Gemas (Argentina, México; 2022).
Director: Natalia López Gallardo.
Reparto: Nailea Norvind, Antonia Olivares, Aida Roa, Juan Daniel García Treviño, Mónica Poggio.
Duración: 118 minutos.
Sinopsis: En medio de su proceso de divorcio, Isabel deja la ciudad con sus dos hijos para ir a la casa de campo abandonada de su familia. Ahí se entera que su ayudante, María, busca a su hermana desaparecida, por lo que es consumida por la necesidad de ayudar. Mientras tanto, Roberta, la comandante de la policía local, intenta sacar a su hijo de los cárteles. Las tres mujeres se cruzan en un camino de dolor y redención. En su ópera prima, Natalia López Gallardo aborda la violencia y la desaparición en México, especialmente en zonas rurales, a partir de un carácter elusivo que privilegia el sentir de las protagonistas ante su realidad hostil, la cual la audiencia tiene que reconstruir a partir de lo invisible.
Fecha de proyección: 14 de marzo
Pacifiction (Francia-España-Alemania-Portugal; 2022).
Director: Albert Serra.
Reparto: Benoit Maigmel, Pahoa Mahagafanau, Marc Susini, Matahi Pambrun.
Duración: 163 minutos.
Sinopsis: En la isla de Tahití en la Polinesia Francesa, está el Alto Comisionario de la República y representante del Estado francés, De Roller, un hombre calculador y de modales impecables. Constantemente, él toma el pulso a una población de la que puede surgir la ira en cualquier momento. Y más ahora con un rumor que se hace recurrente: se ha avistado un submarino cuya presencia fantasmal anunciaría el regreso de las pruebas nucleares francesas. A manera de una epopeya hipnótica y alucinante, Albert Serra teje un examen sobre la corrupción, las estructuras de poder instaladas en los entornos poscoloniales y la vacuidad de los discursos políticos en un relato lleno de ambigüedad moral y contradicciones.
Fecha de proyección: 15 de marzo
Lo Que Arde (España-Francia-Luxemburgo;2019)
Director: Oliver Laxe.
Reparto: Amador Arias (Amador Coro), Benedicta Sánchez (Benedicta), Inazio Abrao (Inazio), Elena Fernández (Elena), David de Poso (David), Álvaro de Bazal (Álvaro).
Duración: 85 minutos.
Sinopsis: Amador Coro es un pirómano que sale de prisión y regresa a casa, en una pequeña aldea escondida en las montañas de la sierra de Ancares Lucenses en Galicia, para vivir con su madre Benedicta, su perra Luna y sus vacas. Sus vidas transcurren de manera normal y lenta en medio de la naturaleza hasta que un día un incendio arrasa con la región. En su tercer largometraje, Oliver Laxe crea una experiencia sensorial que utiliza el poder de la imagen para narrar la historia fraternal de una madre y su hijo. A la vez, y a partir de acciones y rituales que ilustran las emociones silenciosas de los personajes, Lo que arde es un relato sobre el vínculo lleno de ambigüedades entre el ser humano y la naturaleza.
Fecha de proyección: 16 de marzo
Playground: un mundo (Bélgica; 2022)
Director: Laura Wandel.
Reparto: Maya Vanderbeque, Günter Duret, Karim Lekleu, Laura Verlinden.
Duración: 72 minutos.
Sinopsis: Nora acaba de entrar a la escuela primaria en un monótono barrio de Bélgica. Cuando se da cuenta de que su hermano mayor, Abel, es víctima de acoso, se dispone a hacer lo que sea para defenderlo, aunque él le pide que no se entrometa. La ópera prima de Laura Wandel es una cruda mirada a la niñez, una etapa que lejos de idealizarse se muestra como un mundo complejo donde las consecuencias pueden ser devastadoras. Playground: Un mundo crea una estremecedora representación de lo que es tener siete años y entrar a una escuela nueva, un territorio desconocido donde las reglas son diferentes y la distancia entre el universo de los adultos y el de los niños parece abismal.
Fecha de proyección: 17 de marzo.
Rímini (Austria, Francia, Alemania; 2022).
Director: Ulrich Seidl.
Reparto: Michael Thomas, Tessa Göttlicher, Hans-Michael Rehberg, Inge Maux.
Duración: 114 minutos.
Sinopsis: Richie Bravo, una antigua estrella musical, persigue su desvanecida fama en la ciudad costera italiana de Rímini durante el invierno. Financia su estilo de vida y su adicción al juego y la bebida con conciertos para turistas y favores sexuales a sus fans, pero su mundo empieza a derrumbarse cuando su hija aparece repentinamente para exigirle el dinero que nunca le dio. Rímini es la primera parte de un díptico de Ulrich Seidl sobre dos hermanos que no pueden escapar de su pasado, con el telón de fondo de una Europa en crisis. Con el tono irónico que le caracteriza, el cineasta austriaco ofrece el retrato de un cantante patético pero carismático, maravillosamente interpretado por Michael Thomas.
Fecha de proyección: 21 de marzo.
Sexo Desafortunado o Porno Loco (Rumania-Luxemburgo-República Checa-Croacia; 2021).
Director: Radu Jude.
Reparto: Katia Pascariu, Claudia Iremia, Olimpia Malai, Nicodim Ungereanu, Alexandru Potocean.
Duración: 106 minutos.
Sinopsis: Emi es una profesora que ve amenazada su carrera y su reputación después de que en Internet se filtró un vídeo personal con contenido sexual. Obligada a reunirse con los padres que demandan su despido de la escuela, Emi se niega a ceder a sus presiones. Dividida en tres partes –un paseo por la ciudad de Bucarest, un ensayo sobre obscenidades y luego un tenaz y cómico enfrentamiento–, la más reciente película de Radu Jude es una incendiaria mezcla de absurdo, un humor irreverente y comentarios mordaces sobre la hipocresía y la prejuicios de nuestras sociedades. La película se filmó íntegramente durante el cierre de la capital rumana por el Covid-19, del cual hace apología de forma directa.
Fecha de proyección: 22 de marzo.
Milagro (Rumania-República Checa-Letonia; 2021)
Director: Bogdan George Apetri.
Reparto: Ioana Bugarin, Emanuel Parvu, Cezar Antal, Ovidiu Crisan, Valentin Popescu.
Duración: 118 minutos.
Sinopsis: La joven novicia Cristina sale a escondidas de su convento para acudir a una cita urgente en el hospital. Cuando una agresión interrumpe su regreso, el inspector de policía Marius es designado para investigar y seguir los pasos de la chica. Obsesionado con resolver el caso, Marius va descubriendo pistas que conducen no sólo a la verdad detrás de las misteriosas acciones de Cristina, sino también, posiblemente, a un verdadero milagro. Dividida en dos capítulos, Milagro es la segunda parte de una trilogía del director Bogdan George Apetri ambientada en su ciudad natal en Rumania, en la que la narración se convierte tanto en un absorbente drama criminal como en un devastador comentario social.
Fecha de proyección: 23 de marzo
Los Caifanes (México; 1966).
Director: Juan Ibañez.
Reparto: Julissa, Enrqiue Álvarez Félix, Sergio Jiménez, Óscar Chávez, Ernesto Gómez Cruz.
Duración: 102 minutis. Sinopsis: Paloma y Jaime, una pareja de novios de clase alta, escapa de una fiesta con la intención de tener un encuentro amoroso en un coche abandonado, el cual pertenece al Capitán Gato, quien junto a sus caifanes cambiará los planes de la pareja. Así comienza un pintoresco paseo nocturno por cabarets, parques, taquerías, funerarias y vecindades de la Ciudad de México, durante el cual Paloma quedará fascinada por la espontaneidad y forma de hablar del grupo. El argumento de Carlos Fuentes en combinación con extravagantes pasajes inspirados en Federico Fellini y un mosaico de dichos y jergas populares, hicieron de Los caifanes uno de los filmes más importantes del cine mexicano de los años 60.
Fecha de proyección: 24 de marzo.
Dioses de México (México, EE.UU; 2022)
Director: Helmut Dosantos.
Duración: 140 minutos.
Sinopsis: En la profundidad del México rural, mujeres y hombres viven, trabajan y resisten mientras luchan por preservar su cultura en el contexto de un país que se transforma a gran velocidad. De la selva Lacandona y la costa de Guerrero a las minas de sal del norte del país, el director y productor Helmut Dosantos y un equipo que incluyó a varios cinefotógrafos internacionales, viajó por el territorio nacional realizando una serie de retratos a personajes que muestran la enorme diversidad cultural de nuestro país. El resultado es una sinfonía audiovisual atemporal que no sólo retrata la estremecedora belleza del campo mexicano, sino que refleja la vitalidad de un pueblo compuesto por una multitud de voces e imágenes.